每年2月在日本橫濱舉行的TPAM—表演藝術交流會議（Tokyo Performance Art Meeting）都會吸引亞洲各國不同的藝術家、劇團、投資者前往參加，其中又以業界的製作人為主，也有像我這樣身兼創作人及監製身份的劇場工作者報名參加，目標是在短時間內看到最多有潛力的表演節目，進行跨文化及地區的交流、聯絡、合作等等。

今年是BOK（劇場搏劇場）第二次有節目參加TPAM，與之前不同的策略是，這次的表演場館因專門展出來自澳門的作品，所以整個項目更像是一個藝術策劃專案。並不單獨突出某一個表演節目而去做宣傳介紹，而是站在一個地區視角，讓參加者認識身處澳門的獨立藝術家正在經歷的一種精神面貌。本年BOK和澳門點象藝術協會合作，以「Made in Macao」為題目在TPAM上向亞洲觀眾展現了一個以澳門作為創作平台的劇場呈現。四個作品都各有不同特點，卻又不約而同有着某些共同特性：

聲音的實驗性

兩年前，本地無伴奏合唱團體Water Singers 將BOK 2017年的作品《音感》帶去TPAM上演出，這是一個發生在劇場的聲音實驗創作。更早之前本人導演的音樂劇場作品《時先生與他的情人》也在2017年參加過TPAM。到了今年，四個於TPAM演出的作品，都不約而同採取live music的方式演出，某程度上看出本地劇場近年的創作走向，更多聲音藝術家走進劇場表演，本地劇場愈來愈重視音響及音樂的原創性，同時聲音實驗也成為不論是導演、編舞、演員的一個重要創作手段。

跨文化表演

每次出國交流，都是一個能重新認識自己的身份及文化的機會，也能檢視我們的藝術視野放在這樣一個國際性藝術平台上，能否獲得不同觀眾的注意，是否能達到當初的創作意圖。今年參加TPAM「Made in Macao」系列的每個作品，都是一場跨文化之探索。不同於以往的作品強調全澳門人的班底，百分之百的澳門製作，本年的創作更關心正在世界各地發生的藝術及社會事件，於是在節目裡看到思考戰爭、工業機械化、童年焦慮等等的主題，並結合了不同文化背景的創作者，一同去描繪當下澳門繁榮表象下隱藏在不同人心中的精神面貌。

作為一個本地劇場作品的孵化平台，BOK在連結區內藝術家與鄰近地區交流的工作上，是花了不少功夫的。我認為本地的創造力，需要更多元的空間去承載，不能只在一個固定空間中重複發表，要在一次次呈現當中，找到更適合當代生活，更有力量及靈活的表達方式。隨着BOK在TPAM留下愈來愈多的作品，我們也期待澳門的劇場表演，未來能在亞洲地區取得更多優異的成績。