Tracy Choi

Realizadora. Ganhou em 2012 o Prémio do Júri do Festival Internacional de Cinema e Vídeo de Macau com o documentário “Aqui Estou”, o qual foi exibido, a convite, em vários festivais de cinema na Ásia e na Europa. Posteriormente, a realizadora frequentou o curso de mestrado em produção cinematográfica na Academia de Artes Performativas de Hong Kong, tendo a sua obra “Sometimes Naive”, resultante da graduação, sido seleccionada para competir no Festival de Cinema Asiático em Hong Kong em 2013. Por sua vez, o documentário “Farming on the Wasteland” foi galardoado com a Menção Honrosa do Júri no Festival Internacional de Cinema e Vídeo de Macau 2014. A sua recente obra “Sisterhood”, seleccionada para competir no 1.º Festival Internacional de Cinema de Macau, conquistou o Prémio do Público de Macau e foi nomeada para dois prémios na 36.ª edição dos Prémios Cinematográficos de Hong Kong.

 


Porque é o pitching tão importante para cineastas emergentes?

31a edição | 02 2019

O que é o pitching? Se procurarmos no dicionário Inglês-Chinês, a definição desta palavra está relacionada com desporto ou com um ângulo. Mas hoje vamos falar sobre o pitching na indústria cinematográfica. 


Em cantonês, temos uma expressão semelhante, “sell kiu”, que pode ser traduzida como vender uma ideia.


Porque é o pitching tão importante para os realizadores emergentes nesta indústria? Simplificando, o pitching pode ajudar os realizadores a encontrar investimento. É um facto comum que, ao produzir um filme, especialmente um drama, muitos recursos humanos e acessórios sejam necessários, quer para uma longa ou uma curta-metragem. Se a equipa de produção não tiver fundos suficientes, o processo de filmagem e a qualidade do produto final serão afectados. Quando realizadores emergentes têm uma ideia própria, a primeira coisa que precisam de fazer é o pitching. O pitching de que estamos a falar aqui não se limita ao que visa investidores ou financiamento do governo. O que quero dizer é que o realizador tem de convencer os seus amigos que podem ajudar a fazer o projecto funcionar. Fazer cinema é um trabalho em equipa. De facto, existem alguns realizadores capazes de fazer filmes com apenas um punhado de pessoas. Mas para a maior parte dos realizadores, a produção de filmes requer uma equipa de produção completa para produzir o filme. Nesse caso, se um realizador tiver uma ideia inicial, precisará pelo menos de convencer um argumentista a juntar-se à equipa, caso o cineasta não possa escrever o argumento. Depois, tudo se resume a colocar o projecto em andamento, o que envolve muito trabalho administrativo. É por isso que o realizador precisa encontrar um produtor adequado para lidar com isto. Mas, é claro, primeiro o cineasta precisa convencer o produtor de que o projecto é viável.


Depois de o realizador conseguir encontrar um ou dois parceiros para trabalhar consigo, a equipa precisa convencer um público maior de que vale a pena investir naquele projecto cinematográfico. Se for uma curta-metragem, a equipa de produção provavelmente precisará procurar financiamento do governo, devido à pequena possibilidade de lançar o filme comercialmente. As regiões vizinhas, como Taiwan e Hong Kong, têm alguns fundos de apoio para projectos de curtas-metragens. No entanto, o apoio financeiro de Macau neste campo é relativamente menor. O Centro Cultural de Macau tem fundo semelhante para os trabalhadores da indústria cinematográfica e oferece uma oportunidade anual de candidatura. O pedido de financiamento requer principalmente que os candidatos enviem uma proposta e um argumento, exigindo depois que participem numa entrevista e expliquem a ideia diante de um painel. Este processo de entrevista também é uma forma de pitching sobre o qual estamos a falar aqui. O apoio financeiro de cada organização serve um propósito diferente. Por exemplo, as ideias cinematográficas podem precisar de prestar atenção a características locais ou a certos temas, de modo a atrair organizações financeiras específicas. Além disso, os membros do painel também têm preferências pessoais diferentes. Se um realizador faz modificações na ideia original do filme para atender a alguma preferência, tal pode não funcionar bem. É muito complicado quando se está a tentar atrair financiamento sem fins lucrativos, já que é preciso explicar a ideia do filme, uma história em particular e por que motivo deve ser você a executar aquele projecto.


O pitching de longas-metragens requer mais atenção ao modelo de negócio, já que o investimento envolvido é relativamente maior. De um modo simples, é uma questão de investimento e retorno. Além de dizer aos investidores por que tem de ser você a produzir aquele filme em particular, também é muito importante dizer-lhes qual é o seu público-alvo. Mesmo que o filme não seja um filme comercial, tem ainda assim o seu público. Se o filme é algum tipo de projecto de auto-realização, é difícil convencer os investidores a gastar milhões para satisfação pessoal. Depois de encontrar investidores, é também preciso ter certeza de que o processo de produção não será perturbado e convencer outras pessoas a seguir a direcção pretendida. Vai ser uma batalha difícil.


Eu acredito que todos os realizadores têm os seus pontos fortes e fracos. Talvez alguns cineastas não sejam bons a fazer pitching. Muitos realizadores experientes ainda enfrentam estes desafios. Mas se fazer filmes é algo que o apaixona, então vale a pena o esforço para se tornar melhor no pitching.