O mundo comercial foi um ponto de entrada para mim na indústria do teatro, em vez da linha de chegada. De acordo com a minha experiência, o mais importante para os talentos profissionais no sector de teatro é encontrar um papel especial e significativo, independentemente de onde trabalhem. Depois, passa também por tornarmo-nos insubstituíveis. Talvez seja impossível encontrar um cargo específico. Para mim, é mais como um auto-alinhamento. É preciso explorar este campo enquanto artista com o coração aberto.

Passei inúmeras noites e dias a compor música em frente ao computador, sonhando ser compositor e produzir músicas para diferentes peças de teatro. Mergulhei no cruzamento entre música e teatro e desfruto realmente do trabalho nos bastidores. Quando estava a estudar encenação na faculdade, também trabalhei como director musical nas peças de teatro de meus professores. Aquelas peças iam participar em festivais artísticos no exterior. Como no interior da China, naquela época, não se prestava muita atenção ao sistema de música e áudio, pude obter reconhecimento no circuito de teatro devido ao meu conhecimento musical. Isto foi algo que eu não previ. Mas era este um papel adequado para mim, um recém-formado em encenação? Fui valorizado porque meu hobby respondia a uma grande procura. Mas essa procura podia mudar e diminuir. Eu não queria ser necessário para uma certa falta de procura e que isso me atrasasse a minha careira. Por isso, decidi deixar a direcção musical e dediquei-me à encenação de peças de teatro. Eu amo a música, mas o meu papel na cena teatral é a de encenador de peças de teatro.

É um processo longo, o de começar do zero e obter reconhecimento. Durante várias rondas de negociação com investidores, é preciso preparar todos os tipos de planos criativos sem ganhar dinheiro. Os encenadores estão definitivamente em desvantagem, pois precisam preparar um guião quando ainda não há qualquer contrato assinado. Se as negociações não forem bem-sucedidas, o encenador precisará de pagar por todo o custo de oportunidade. Depois de passar dois anos em Xangai, pensei que eu era um típico perdedor no mundo comercial. Perdi o meu tempo e perdi dinheiro. Não consegui atingir grande coisa durante esses dois anos e não me consegui integrar. Xangai já tem uma indústria de teatro madura completamente comercializada, com recursos culturais mais abundantes do que Macau. Há mais espaço e mais talentos em Xangai. E eu não consegui encontrar o lugar certo naquela região metropolitana, onde me pudesse tornar alguém especial.

Se eu só produzisse peças de teatro por paixão, não me preocuparia realmente em ter um meio de subsistência ou com o desenvolvimento da minha carreira. Mas, depois de escolhermos a arte, é preciso enfrentar estas lutas. Estou a enfrentar muitas dúvidas e pontos baixos que muitos jovens artistas experienciam. Eu quero simplesmente fazer peças de teatro em vez de dinheiro. Mas se eu não puder ganhar a vida, não serei totalmente capaz de criar peças. Quando não conseguimos reconciliar-nos com a realidade que estamos a enfrentar, é extremamente importante permanecermos fiéis a nós próprios. Para mim, o meu objectivo desde o início é tornar-me encenador de peças de teatro. Mas, como recém-formado, não sabia como passar de estudante de arte a artista na sociedade. O que eu mais precisava era importar-me menos com o meu orgulho.

Decidi voltar para as áreas em que poderia progredir. Tomei a decisão de entrar num novo ambiente, onde poderia aprender com veteranos da indústria. Trabalhei como assistente de encenação, actor secundário e fiz muitos outros trabalhos menores. Fiz tudo o que estava relacionado com a indústria do teatro, vendo o desenvolvimento pessoal como a minha primeira e principal tarefa. Não tinha pressão para produzir obras satisfatórias. Descobri que todo o processo correspondia às expectativas que eu tinha no começo. Nem tudo na arte é imaginação. Todo o artista precisa de ter uma base sólida antes de poder desfrutar de liberdade no domínio da arte.

Gradualmente, a maneira como trabalho e penso foi mudando com o tempo. Estou ainda a construir a minha própria companhia de teatro e a desenvolver lentamente o papel de director chinês de Macau que cria conteúdos e organiza exposições em diferentes circuitos culturais. Isto é apenas um começo para mim, em vez da linha de chegada. Macau ainda não tem uma indústria de teatro completa e isto é algo que os trabalhadores da indústria local precisam de aceitar. Para lograr o desenvolvimento, é preciso que os talentos profissionais do teatro absorvam experiência de diferentes correntes das indústrias culturais, o que permitirá que os talentos profissionais acumulem capacidades no que toca ao teatro. Além disso, isto também permitirá que os talentos profissionais tenham uma observação mais profunda das cidades em que estão baseados. Foi assim que entrei na indústria do teatro. É como um processo de criar personagens para uma peça de teatro e experimentar o modo de vida em diferentes lugares. É importante ser humilde e continuar a crescer.

Memorando de entrada na sociedade de um trabalhador do teatro (Parte II)