五月底時，筆者有幸參加了澳門筆會舉辦、一連三場的「編劇工作坊」講座，幾位來自內地學界及影視業界的導師們，分享了影視劇本創作的理論、經驗和技巧，可謂受益匪淺、感悟良多。

近年澳門電影似有不錯的發展勢頭，政府推出了不少資助計劃，加上小型藝術電影院投入使用，甚至坊間不少社團機構也紛紛舉辦微電影或短片創作比賽，幾年間陸續有不少澳門人創作影片，澳門電影的「出生率」和「能見度」確實有所提高。誠然，在如今「影像世代」的背景下，隨著拍攝設備的成本不斷下降、拍攝技巧的不斷提升，較於撰寫中、長篇文學作品，拍攝一齣幾十分鐘或一、兩個小時的影片，相較起來更「見效快」，而且也較易被大眾接納（相對說服大家去讀一本十幾萬、幾十萬字的小說，看齣一個多小時的電影要簡單得多了)。但從長遠角度而言，要讓澳門電影真正扎根，恐怕在「見效快」之餘，也有不少地方需要「慢慢來」。

今年六月在滬舉行的上海國際電影節，請來國際名導李安先生，他以嘉賓身份出席的「票房即將超美國，成為『老大』還差幾件事？」論壇活動，成為本屆電影節上最熱鬧、最受關注的熱點之一。略聽李安在論壇的發言，歸納起來大抵可總結成一句話：「不要急，慢慢來」──李安提醒內地的電影人及投資者們不要太浮躁，不要只想著搶錢搶明星，還有年輕的電影人也不要太急切。「希望讓年輕人慢點成長、讓一切自然發生，千萬不要揠苗助長」。李安呼籲內地的電影人們「先把基本功學好」，當然，這「基本功」包涵了電影各個層面的專業細節。

李大導的建議，其實對澳門也同樣受用，比如電影產業的關鍵一環──劇本。雖然此前筆者也寫過小說和舞台劇本，但參加完上文提及的「編劇工作坊」之後，亦深深體會到，編寫影視劇本是個全新天地（其實，若再細分的話，撰寫電影劇本和電視劇本其實亦大有分別）。相對於較個人化的文學寫作領域，編寫影視劇本，更側重技術層面，也需要團隊合作，因此也就更需要鍛煉的機會，澳門要培養自己的影視編劇，恐怕是遠遠比提供資助、舉辦比賽更為複雜的事情。事實上，除編劇之外，諸如燈光、攝影、混音、美術等各方面的專業人才，都需要有成長的環境、磨練的平台，澳門本土電影究竟能走得多遠、多穩，關鍵在於這「澳門電影」四個字背後，到底有沒有相應的一批本土人才，以及這批人才能否找到令其施展所長的真正舞台。