圖／普契尼的肖像

數月前，第30屆澳門國際音樂節開幕演出歌劇《杜蘭朵》，筆者有幸觀賞了最後一場演出。作為普契尼的最後一個歌劇作品，《杜蘭朵》本身便透露出了強烈的命運意味，即使普契尼最終未能完成作品便撒手人寰，留下的完結位置卻不禁令觀眾深思作品的意義本身。簡而言之，每一位觀眾也都能夠以自身想像完成故事的結局，符合藝術本身的意義，即觀察者自身的體驗及解釋。演出中，由朴志應作為男主角卡拉富的男高音，音色驚為天人，穿透力直達人類靈魂深處，讓觀眾產生音樂的悸動。同樣來自韓國的國家合唱團音色也具不俗的演出水平，整體不論發音方法，音樂的表現力及融合性都顯示出強烈的感染力。另外，飾演柳兒的蘭娜‧高斯在演唱《他的名字》（Quel nome）的時候亦令筆者喜出望外，柳兒視愛情高於生命，為所愛的人不求回報的付出，從音樂之中體現的崇高，令筆者嘆為觀止。

這次演出使用了阿爾方諾（Franco Alfano）的結局版本。坦言，當第三幕柳兒以鮮血保護所愛之人的偉大，已令觀眾具足夠的震動。柳兒對愛情的付出，其崇高的精神亦體現了普契尼遺愛人間的心願，在此作為結尾亦是遵從習慣的做法。這次演出，使用了阿爾方諾的結局，卡拉富感動了杜蘭朵，兩人因此結為夫妻，體現出人類最深處的真善美，才是人生所追求的終站。相對比，2002年貝里奧（Luciano Berio）的完結版本雖然在故事構成上沒有解說最終的結局如何，只是以天色漸亮，新的一天開始作為完結的方式，杜蘭朵只餘下自己一人的懸念，眾叛親離的感覺油然而生。在音樂上的處理使用了間奏曲的方式表逹杜蘭朵本身的心理變化，使用現代音樂元素，造就了更多不同的和聲效果。亦為普契尼所希望的音樂風格作出了突破，完成了普契尼的遺願。

強行對比阿爾方諾及貝里奧的結局高低誰屬並不合適。反而，兩者所創作的亦是遵從普契尼的遺願，而且各有千秋。的確，阿爾方諾的結局猶如童話故事，在現實中較難出現。但是，潘朵拉的箱子體現了人類生活常存希望的概念。因此，對於筆者而言，童話故事雖為願景，但常存希望亦是人類賴以為生的寄託。雖較為俗套，但是卻受用不少。

在演出中，我們可感到主辦單位對融入本土藝術團體及個人的用意，當中起用了不少本土樂師作為客席樂手。同時，本土戲劇人員亦有不少機會參與演出，值得一讚。對比國際演出的水平，本土藝術人才仍然需要不少磨練。然而，只有提供更多機會及平台給予本土參與，才能造就更多進步。雖然，開始時候並不是演出重要角色，但只要有心思去處理，觀眾亦能看見。比如，第二幕第一場平、彭、龐三位大臣的隨從在離場時，僕人推動箱子時候腳步與音樂符合，亦成為了演員與觀眾在音樂上的「對話」。即使角色未必重要，但是細節的確讓觀眾留下了印象，一步一腳印，終有成為主角的可能。